Renata Pallottini : consciência do trabalho urgente e humilde

Ana Lúcia Vasconcelos

Poeta, ficcionista, dramaturga, e professora de teatro, cinema e televisão, Renata Pallottini nasceu em 20 de janeiro de 1931 em São Paulo, formou-se em Direito pela Faculdade São Francisco da USP (SP-Brasil) entre 1949 e 1953, tendo publicado seus primeiros poemas, nas revistas da faculdade, ao mesmo tempo em que outro curso na PUC/SP: Filosofia Pura na Pontifícia Universidade Católica (PUC/SP), concluído em 1951. Em 1952 publicou Acalanto, seu primeiro livro de poesia. Em 1959 foi para a Espanha (Madri) como bolsista do curso de Letras da universidade de Madri e do Instituto de Cultura Hispânica e desde então se apaixonou pela cidade e pelo teatro. Em 1960 teve montada a sua primeira peça: A Lâmpada, com direção de Teresa Aguiar, em Campinas (SP).

Ainda em 1960 fez cursos livres de teatro na Sorbonne Nouvelle e de volta ao Brasil em 1961 começou a fazer o Curso de Dramaturgia na Escola de Arte Dramática-EAD/USP, onde defenderia sua tese de doutorado. Em 1961 teve encenada sua peça O Crime da Cabra, sob direção de Carlos Murtinho, sua estréia no teatro profissional. Em 1964 começou a lecionar História do Teatro Brasileiro na ECA/USP onde ficaria muitos anos.

Entre 1969 e 1982 publicou oito peças de teatro, foi roteirista do programa infantil Vila Sésamo e diretora da Escola de Arte Dramática da USP entre 1974 e 1976. Nas décadas de 1970 e 1980 trabalhou como tradutora e roteirista de telenovelas e séries para a TV, entre as quais Malu Mulher (TV Globo), a série Cabaré Literário (TV Cultura); a segunda parte da telenovela Os Imigrantes, com Wilson Aguiar Filho (TV Bandeirantes); co-roteirista do seriado de TV, Joana (produção independente).

Em 1988 Renata inicia suas atividades como professora convidada de Dramaturgia na Escuela Internacional de Cine y TV em San Antonio de Los Baños (Cuba), e na seqüência leciona teatro, televisão e cinema na Espanha, Itália. Fez parte da União Brasileira de Escritores da qual já foi vice-presidente e de outras entidades ligadas à poesia e literatura e programas de ordem sócio políticas: foi presidente da Comissão Estadual de Teatro no período de 1969 a 1970; em 1987 foi Assessora Cultural da Secretaria de Estado do Menor em São Paulo, criando programas de interação entre a criança e o teatro.

Poesia, teatro e prosa

Tem publicada uma considerável obra de poesia, prosa e teatro entre eles: A Casa (1958-Clube de Poesia, SP); Livro de Sonetos (1961-Massao Ohno Editor-SP); Faca e a Pedra (1962); Antologia Poética (1968, Editora Leitura, Rio de Janeiro); Os Arcos da Memória (1971, Editora do Escritor, SP); Mate é a cor da Viuvez (contos, 1975); Coração Americano (1976, Editora Meta, SP); Chão de palavras (Editora Círculo do Livro, São Paulo, 1977; Noite afora ( São Paulo, 1978;Cantar Meu Povo Massao Ohno Editor, SP, 1980); Ao Inventor das Aves (1985, J.R. Scortecci, SP); Esse Vinho Vadio (1988, Massao Ohno Editor-SP) – poesia Editora do Escritor, SP); Introdução a Dramaturgia (ensaio, 1983, Editora Brasiliense, SP); Tita a Poeta (infantil, 1984, Editora Moderna, SP); O Mistério do Esqueleto (dramaturgia, 1985, Editora Moderna, SP);

A Menina que Queria Ser Anja (1987); Construção do Personagem (ensaio, 1989, SP) Colônia Cecília (teatro, 1987, Editora Tchê, RS) A Vida é Sonho-tradução do clássico de Calderón de la Barca, (1992 Scritta Editorial, SP).

Os ensaios Introdução à Dramaturgia e Dramaturgia: Construção do Personagem tiveram nova edição em 1988/1989 pela Editora Ática. Entre 1994/1998 a autora publicou dois romances: Nosotros (Brasiliense, SP) e Ofícios e Amargura (Scipione, SP) e entre 1993/2000 mais dois livros infanto-juvenis: Do Tamanho do Mundo, Sempre é Tempo e O Livro das Advinhações (Editora Moderna, SP).

Obra poética é editada pela Editora Hucitec (São Paulo, 1995). Em 1998 Renata coordena e participa da Anthologie de la poésie brésilienne, (Editions Chandeigne, Paris, 1998) que reuniu quatro séculos da nossa história literária. De 1994 a 2001 publica os romances Nosotros (Brasiliense, SP) e Ofícios e Amargura (Scipione, SP); os ensaios: Cacilda Becker (Editora Arte e Ciência, SP) Dramaturgia de Televisão (Moderna - SP); participa do Júri do Prêmio Casa de las Américas; preside o Júri para Roteiros Inéditos do Festival de Cinema de Havana (Cuba) em 2000 e traduz e adapta para o teatro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, que estreou no Centro Cultural Banco do Brasil em 2001 em São Paulo.

No dia 26 junho de 2006, Renata estava particularmente feliz por estar lançando na Livraria Cultura (SP) seu Teatro Completo (Editora Perspectiva, SP) alentado volume de 888 páginas que reúne toda sua obra de teatro: 21 peças, desde sua estréia em 1965, com prefácio de Mariângela Alves de Lima que vai dar pistas maravilhosas sobre a teatróloga já que situa o teatro de Pallottini no cenário do século XX e em suas próprias especificidades.

Ao longo de sua carreira Renata Pallottini recebeu vários prêmios entre eles: Pen Clube de Poesia em 1961, (SP); Governador do Estado e Moliére para peça de teatro em 1965 (SP); Anchieta para original dramático em 1969, (SP), UCBEU de tradução para teatro em 1971 – Rio; Medalha de Mérito da Câmara Municipal em 1971 em SP; APCA de tradução para teatro em 1974 em São Paulo; APCA de Roteiro de TV em 1977 SP; Medalha do Mérito Literário-Pen Clube em 1987-SP; 1996 o Prêmio de Poesia Cecília Meireles, concedido pela UBE União Brasileira de Escritores - Rio de Janeiro RJ; Em 1997 recebeu o Prêmio Jabuti de Literatura, concedido pela Câmara Brasileira do Livro.

Para o crítico Wilson Martins, a poesia de Renata Pallotini vincula-se à terceira geração do Modernismo. “Poeta independente das escolas transitórias e modas efêmeras, Renata Pallottini restituiu à poesia brasileira o elemento de emoção pessoal e literária de que começou perigosamente a se despojar com João Cabral (...), assim como, e por isso mesmo, passou a evidenciar uma integração cada vez mais sensível na vida coletiva, na existência política do Brasil enquanto nação, pagando o tributo inevitável, oneroso e paradoxal de restringir o alcance de sua poesia no ato mesmo de parecer expandi-lo”.

Carlos Drummond de Andrade dedicou a ela um pequeno, mas significativo poema:

Poesia de Renata

sob a musica exata

há um tremor humano.

O verbo conta mais

Do que os jogos verbais

O mundo refletido.

O tempo, o ser, a morte

O invisível suporte

Do amor, por sobre o caos

Poesia de Renata

um reflexo de prata

no deserto noturno

Para saber mais sobre a autora além de ler suas obras, evidente, há um livro lançado recentemente que pode dar luzes sobre sua considerável produção literária: sua biografia assinada pela escritora Rita Ribeiro Guimarães, com introdução de seu aluno e admirador Mauro Alencar, doutor em teledramaturgia pela USP e pesquisador da Rede Globo: Renata Pallottini Cumprimenta e Pede Passagem - Coleção Aplauso Teatro Brasil (Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, SP-2006).

Continuando em plena forma aos 81 anos e em atividade constante, em maio de 2008, Renata Pallottini esteve no Teatro de Bolso do Orfeão de Águeda em Lamego, Portugal para assistir e comentar sua peça O crime da Cabra, posteriormente apresentada para a Universidade de Santiago de Compostela em junho de 2008 e filmada pela Televisão da Galiza. Tem um blog onde mantém seus leitores atualizados sobre suas atividades. Leio ali que ganhou em 2011 o titulo de professora Emérita da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP, onde desde o dia 8 de agosto de 2012 ministra um curso de Dramaturgia para Teatro e TV a partir das 16hs as quintas feiras de 14hs as 17hs e totalmente grátis que pode ser conferido neste link: http://renatapallottini.blogspot.com.br/

Chez Mme. (Maigret (Global Editora), SP, 2011), seu último livro é um romance policial-feminista onde a autora tenta salvar do olvido total a mulher do Comissário Maigret, criação de Georges Simenon. Esta mulher segundo Renata existia e tinha importância na vida e nas pesquisas do célebre detetive.

Conheci Renata Pallottini na década de 1970 quando fazia teatro em São Paulo além de jornalismo e ela era presidente da Comissão Estadual de Teatro e íamos-eu e outros componentes do Teatro Rotunda, que ajudei a criar em Campinas, à sua casa para simpáticas reuniões. Quando escrevia para o Suplemento Cultura de O Estado de São Paulo fiz um perfil dela que saiu publicado em 26 de agosto de 1979 com o titulo Entre a poesia e o teatro que ela adorou segundo me disse. Mais tarde em 1993 quando fiz mestrado na Unicamp ela foi uma das entrevistadas para a minha tese intitulada Diálogos com a Educação. Então aqui vai o perfil e depois a entrevista que a enfoca mais como educadora e que diga-se, também adorei fazer porque a Renata é uma pessoa especialíssima-de uma calma, uma sobriedade, e uma consciência da humildade que os poetas tem que ter perante sua obra raramente encontráveis.

Entre a poesia e o teatro

A busca das raízes, a paixão pela Espanha e Itália especialmente Roma terra dos antepassados, a forte ligação com a Faculdade do Largo de São Francisco, “os arcos” constantemente na “memória”, a consciência da necessidade do trabalho urgente e humilde, a disciplina e o equilíbrio, as emoções nunca exacerbadas, a calma densa, o intimismo e a participação social na poesia, o amor pelo teatro, por longas conversas ao pé do fogo, pelos amigos, pelo vinho, tudo isso compõe a poeta, dramaturga e ficcionista Renata Pallottini.

Em vinte e cinco anos de poesia (até esta data-seu primeiro livro Acalanto foi publicado em 1952 e o ultimo até aquela data: Noite Afora publicado em 1978), Renata não tinha de fato do que se queixar: vendera 25 mil exemplares dos seus treze livros publicados até então. Apenas um: Chão de Palavras, uma seleção de grande parte de sua obra poética teve uma tiragem inusitada para o Brasil: 15 mil exemplares. E seu Livro de Sonetos, de 1961, laureado com o Pen Clube de Poesia, estava, na época, indo para a terceira edição.

O que isso significa?Um milagre, num país onde corre a lenda segundo a qual poesia não tem público? Para ela não há mistério algum. “O que ocorre em geral no Brasil é que os editores editam e o livreiro esconde no fundo do balcão. Na verdade aconteceu com Chão de Palavras foi um fato muito simples-o Circulo do Livro que possui um esquema muito bem montado, se dispôs a vender o livro. E quem quiser vender poesia no Brasil vende. Basta que tenha qualidade.”

E qualidade é coisa que não falta á poesia de Renata Pallottini, considerada uma das mais altas vozes poéticas do país, que começou a escrever muito cedo, como todas as crianças que querem se comunicar com o mundo.

“Há um momento na infância em que a criança se sente muito só, sente dificuldade em se comunicar. Cada criança que tiver sentido esta reação vai tentar compor seu mundo, cantando, desenhando, escrevendo, enfim, criando em qualquer área e aí vai descobrir suas fundações. Começa escrevendo coisas sem forma, numa tentativa inicial de objetivar sentimentos, fazer contatos. Leva tempo até se adquirir um tipo de linguagem em que sinta que pode fazer contato. Até que os textos tenham alguma qualidade estética.”

Acalanto publicado aos 18 anos foi a primeira tentativa de “contato” mais concreto de Renata Pallottini. Depois vieram: O Cais da Serenidade (1953), O Monólogo Vivo (1956), Antologia Poética em 1958. E neste mesmo ano A Casa, livro onde, segundo o critico Adalmir da Cunha Miranda, que assina o prefácio, “a poeta abandonava o exercício e ingressava no oficio poético.” Passava do intimismo, que caracterizava seus poemas anteriores, “para uma área em que as disposições de espirito já não se consumiam consigo mesma, mas projetavam-se na paisagem, nos seres e nos acontecimentos envolvendo-os e valorizando-os em instantes de poesia.” Em outras palavras o critico marcava uma maturação na poesia de Renata Pallottini. De uma fase de “exposição de forças” ela passava para outra já com certeza do que estava fazendo.

“Meu primeiro livro era muito imaturo. Já A Casa apresentava uma outra vivencia. Um livro novo que tem que corresponder a um novo período, novas experiências. Às vezes é um pulo grande de um período em que o poeta está armazenando material que mais tarde expressará. A poesia é como uma fruta: se você não comer na hora vai comer tarde.”

Renata confessa ter fases intensas de criação e outras de amadurecimento: “Esse moinho-o poeta/que em solidão tritura/e amargo grão esmaga/esse operário/ que em fino pó transforma/o que lhe dão de carga//...// “eu que amontôo o grão porque não sei/sepulta-lo na terra.” (1)

Mas não precisa de ambientes especiais para escrever. Por isso tem sempre na gaveta do criado mudo uma caneta e um caderno. No meio da noite, às vezes, anota poemas que já vem prontos. “Já escrevi à maquina.Não preciso de climas especiais.”

Seria possível dizer que a poesia de Renata evolui de um vocabulário preciosista, muito voltada para relações atávicas, de antepassados, de mãe e pai morto, para outra, onde se vê nítido, a introdução do social, como sente o dramaturgo Lauro César Muniz?

“Tenho deleite em ficar escrevendo sobre as raízes. Eu me pergunto sempre de onde vim o que contribuiu para cada pessoa ser aquilo que é. Sem dúvida, grande parte do que somos vem de nossos antepassados.” E no caso de Renata Pallottini a poeta se pergunta o que teria levado aquelas pessoas a enfrentar uma viagem por mar-afinal um ato de coragem - em fins do século XIX, desligar-se de sua terra, seus costumes, e vir para uma terra estranha. “Que motivos tão fortes ocasionaram este transplante de gente?”

Quando esteve pela primeira vez em Roma, terra de seus avós, Renata teve a sensação de já ter estado la. Aquilo era o seu chão. Por isso essa pesquisa de raízes a interessa tanto, já que não é saudosismo, mas a aceitação da vida, mesmo quando se sofre. Não é culto aos mortos. É procura, busca. “Afinal quem fez isso que é você? Como essas coisas se juntaram para formar esta pessoa, com estas idéias, esses sentimentos, e emoções, essas sensações? Que mistério é este?”

Por isso quando Renata Pallottini fala de seus antepassados, da Europa, de Roma, na verdade tem a sensação de estar fazendo esta viagem ao contrário. Toda esta ligação com este mundo, é na verdade uma tentativa de compreendê-los, numa viagem as avessas.

“Vossos nomes, se não o sabeis, antepassados, /estão gravados entre linho e seda/nos velhos livros deste município. / Ali vos encontrei jovens, donzelas, camponesas e quase aristocratas. //Nestes fragmentos vos revejo, mas/quem me compõe? Quem sou? /Meus olhos, minha boca,/ em que momento haveis construído a boca//E as mãos, e o coração e o meu tormento,/minha mágoa, onde estão nestes guardados/”(2)

Sua paixão por Roma, no entanto não é menor da que sente pela Espanha onde esteve pela primeira vez em 1969 para um curso de Literatura, Estética e Estilística, na Universidade de Madri. Apaixonou-se por Madri, pelo povo. É o lugar para onde, sempre que pode volta, onde tem amigos e livros editados.

Os poemas sobre a Espanha são sempre apaixonados: “Cidade do meu alvedrio da minha escolha, da minha liberdade. /Reconstruída sempre dentro de mim, como um filho, /depois ressuscitada em longas horas de lembrança. /Cidade minha, companheira minha/ de frio e de aflição, de maravilha e espanto, /corre nas minhas veias o vinho de teu sangue, /vinho de obreiro, perfume de árvore na primavera, /visão da vida reverdecendo... Cidade alta e clara/de morenas insônias musicais, /taverna da minha embriagues e de um dia, /de que guardo o ressaibo e a loucura/jamais perdida, jamais reencontrada,/ai de mim, nunca mais, nunca mais repetida..../Guarda de mim, cidade, a visão de tua praça:Praça Maior de toda a minha vida.”(3)

Ou então este quase êxtase estupendo: “Ah. Salamanca. /O sal/com que amo Espanha.”.

Foi inclusive na Espanha que Renata Pallottini começou a escrever teatro. Ja havia feito ainda no Brasil algumas adaptações de contos brasileiros por volta de 1958/1959 que enviou para um concurso promovido pelo Teatro de Arena em São Paulo. Sua adaptação de Sarapalha de Guimarães Rosa deu a Renata o segundo premio. Mas Monólogo Interior, escrito em Madri, foi de fato sua primeira peça até e que ela considera seu primeiro exercício. Em seguida vem O Crime da Cabra montada pela Cia. Nidia Licia e que obteve o Prêmio Moliére de 1965 e o Prêmio Governador de Estado.

Inspirada no Cerco de Numância de Cervantes escreve O Escorpião de Numância-a história de um povo cercado que prefere perecer a ser dominado por outro, estrangeiro. É sua primeira tentativa de juntar poesia e teatro que lhe vale o Prêmio Anchieta de 1968.

O tema da justiça que já aparecera em O Crime da Cabra reaparece sempre no teatro de Renata Pallottini. As quatro peças curtas: Uaite Cristimas, O Vencedor, O Exercício de Justiça, e A Lâmpada que compõem o livro Pequeno Teatro ainda que não tenha, como diz a própria autora “um fio que as unisse, tem toda uma preocupação com o destino do homem, sua sobrevivência, seu caráter, e talvez subjacente uma grande dúvida com relação ao que se chama justiça”.

Essa duvida é anterior à escolha do Direito, ou é fruto dos tempos duros em que vivemos-lembrar que estávamos em ditadura militar-em que a justiça parece ter sido definitivamente banida do coração do homem?

Renata admite ter tido sempre “uma visão um pouco romântica da Faculdade de Direito do Largo São Francisco.” Para ela a Faculdade das Arcadas era um ninho de poetas, escritores e “até mesmo” advogados. Fez o curso com muito empenho e a partir daí veio esta dúvida em relação à justiça: humana, falível, limitada, dependente de critérios humanos.

“Nem sempre a gente é capaz de administrar bem essa justiça. Há nuances, coisas difíceis de resolver.” Por exemplo, de quem é a cabra da sua peça?Do antigo dono, ou do futuro proprietário cujo dinheiro a própria cabra comera?E ainda; porque alguns já nascem proprietários e outros não?Se você herda e o outro não, onde está a justiça disso?

O largo de São Francisco para Renata Pallottini era: “o beijo da liberdade, os cafés da madrugada, a aventura, a loucura inicial, o som da fala ao ouvido de alguns mestres basilares, o duro ensino tortuoso, a lei imposta e entendida, os novos sons da política”.

Por ser tudo isso, por ter no largo de São Francisco “seus amigos, seus amores, por ter tudo começado no largo de São Francisco”, a poeta diz: “Ano após ano caminho/mas sempre estou rodeando o largo de São Francisco/sonho voltar e me entendo/no largo de São Francisco”.

Reconhece: “Sempre estive renascendo/sempre estive me fazendo, amando no espaço livre do largo de São Francisco...”. Que afinal, “está cada vez mais cercado/agora está cada vez mais exíguo.” E perplexa a poeta pergunta: “Até onde o possuiremos/até onde é largo aquilo? Até onde nada é largo? Até onde vai tudo isso? (4)

Mas o problema da justiça não se limita para Renata Pallottini apenas à questão da propriedade privada. Essa é apenas uma das formas com que abordou o tema, tratado sob ângulo diverso em Exercício da Justiça onde um criminoso acaba sendo metralhado pela policia no fim de várias tentativas infrutíferas de sair “do circulo vicioso” do crime. É a corrupção empurrando a pessoa para a criminalidade, na qual esta permanece induzida pela própria policia, que deveria protegê-la.

Apaixonada pela Escola de Direito, Renata Pallottini descobriu, no entanto que se interessava mais por seus fantasmas que pela própria Escola. Daí passou a dizer que “escritor é aquele que sabe descrever seus fantasmas”. Daí que sua peça Enquanto se Vai Morrer é a história da Faculdade de Direito em várias épocas: a Revolução de 1932, a Segunda Guerra, a época dos poetas românticos, a figura de Júlio Franck, líder maçon, fundador de uma célula maçônica que por impedimento da Igreja acabou sendo enterrado na Faculdade. Renata discute na peça problemas da sua geração, que conseguiram realizar que não conseguiram, e que afinal acabou resultando em abril de 1964. Ações concomitantes contam a história das Arcadas, de suas origens até hoje.

Enquanto se Vai Morrer foi vetada pela Censura e Renata Pallottini reconhece que este fato causou um “vazio enorme” “uma grande defasagem”. A censura “provoca um vácuo no autor, fica uma coisa atravessada na garganta”.

Trabalho humilde

disciplinado

O mergulho nessa realidade, que era a realidade do país nesta ocasião, a reflexão sobre toda esta problemática, levaram Renata Pallottini a ser uma pessoa consciente da urgência do trabalho humilde, disciplinado. Seu dia a dia reflete esta disposição de espirito. Pouco notívaga: “vivo durante o dia a à noite gosto de dormir mesmo ”- nunca acorda antes das nove por achar absurdo.Dispensa boates e reuniões com muita gente onde as pessoas se comunicam aos berros e de longe.Prefere o aconchego de pequenas reuniões com amigos.Poucos e bons.”

Pela manhã fica “ciscando” um pouco reunindo material, organizando coisas para o período de trabalho firme que vai geralmente das 14hs às 19hs. Depois do almoço- “gosto de almoçar em casa- não me sinto bem emendando tudo, de manhã até a tarde”. Lê dois jornais e recebe os telefonemas dos amigos que sabem que nesta hora está perto do telefone, enfim conhecem seus hábitos.

Adora café, mas como não pode tomar muitos, a hora do dia que mais “curte” e para o qual se prepara é a hora do cafezinho das 16hs.Renata diz que “pára tudo” e o café é recebido com todas as honras.Jantar sim, Renata gosta de jantar fora, com os amigos que juntamente com o cinema e o teatro são as grandes paixões da poeta.Os fins de semana, Renata Pallottini passa em seu sitio de Atibaia: “uma casa com lareira e piscina e um cachorro,” um Dobermann que adora e que tem paixão por ela. “É absolutamente impossível ter outro, porque ele morreria de ciúme.”

Às vezes Renata vai na sexta feira e fica até segunda, num fim de semana esticado.Mas mesmo no sitio, onde pretende se instalar quando parar as aulas na ECA onde lecionava na época Dramaturgia e na Escola de Arte Dramática onde ensinava Teatro Brasileiro, Renata trabalha.e muito. O silencio, “as solicitações menor-poucos sabem o numero do telefone” fazem o trabalho render.

Mas eventualmente Renata Pallottini rompe com essa rotina fértil de trabalho para ocupar cargos públicos onde se exercita no serviço à comunidade, embora saiba que este tipo de encargo sacrifique muito a carreira do artista. Não se arrepende, por exemplo, de ter sido presidente da Comissão Estadual de Teatro no período de 1969 a 1970 para onde à convite do (atualmente falecido) Décio de Almeida Prado, na época critico de teatro do jornal O Estado de São Paulo, além de integrante da Comissão juntamente com Sábato Magaldi e Anatol Rosenfeld.

Renata Pallottini entrava para o cargo quando Cacilda Becker o deixava “esgotada e talvez doente.” Comparando o temperamento das duas, Décio de Almeida Prado conta que Cacilda sofreu muito com o cargo, já que seu gênio não admitia eventuais perdas.Ja Renata, mais calma e comedida, não se perturbava com uma ou outra batalha perdida. “A comissão”, conta Décio “se reunia, a havia a votação e ganhasse quem ganhasse não havia qualquer espécie de competição ou rancores”.

Décio atribui isso à ausência a de vaidade de Renata Pallottini, o que fez com que na sua gestão não houvesse qualquer espécie de choque. Mas sem duvida, tanto a Cacilda quanto a Renata eram pessoas extremamente dedicadas à causa pública. Cacilda sofria mais, por causa do seu temperamento.”

Foram anos duros para Renata Pallottini, mas que valeram a pena. Ela parou seu trabalho de escritora e a poesia para se dedicar integralmente a CET. Disse adeus ao trabalho literário e divertimentos. Queria dar um tratamento especial a todo mundo. Tratar as pessoas como gente, seres humanos que procuravam a comissão não apenas para pedir verbas, mas para informações, trocar idéias.

Renata Pallottini chegou ao final de sua gestão com um trunfo conseguido por poucos: sem inimizades. “Isso porque”, segundo “ela,“ a Comissão era extremamente competente. Nunca tivemos uma “Comissão como esta, para julgar e deliberar.” Conta que ela, Décio, Anatol e Sábato faziam longas reuniões onde debatiam assuntos difíceis, espinhosas como por exemplo a questão do teatro popular. O teatro feito para o povo ou pelo povo?E as tentativas que se diziam teatro popular e não atingiam o povo?E se o povo vai fazer seu próprio teatro, como ajuda-lo em suas carências e dificuldades?Como fazer se mal tem tempo para as coisas mais essenciais, se o trabalho pela sobrevivência esgota, para motivá-lo a estudar teatro?Como criar cultura para o povo, eis as perguntas que se faziam continuamente.

Por isso durante a sua gestão decidiu-se que todos os segmentos receberiam auxilio da CET. Não haveria grupos privilegiados: as subvenções seriam distribuídas de maneira eqüitativa para o teatro universitário, teatro amador, teatro popular, sem esquecer os profissionais de teatro.

Renata Pallottini teve àquela altura mais dois convites para voltar a integrar a Comissão Estadual de Teatro e chegou a participar de vários encontros dos quais também participou o Décio de Almeida Prado quando o José Mindlin foi secretário de Cultura do Estado de São Paulo. Mas acontecimentos imprevistos, inclusive a morte do jornalista Wladimir Herzog fizeram com que a equipe se dissolvesse. Renata só ocuparia novamente o cargo, só com o apoio integral Secretaria. Sem isso acreditava que não haveria condições desta Comissão de Teatro funcionar e daí não ter aceitado os convites.

Mas não só de poesia, teatro e cargos públicos vivia Renata Pallottini. Como a maioria do povo brasileiro ela adora futebol e é uma corintiana convicta “desde que nasceu”. No dia da vitória do Corinthians só não foi para a rua de medo do desvario do povo. Mas ficou seguindo o jogo pela televisão e desta paixão, surgiram dois poemas e uma peça: O dia em que o Corinthians foi campeão, editado em pôster de mil exemplares, coisa pelo menos inusitada na área de poesia e que ia ser editada pela amiga-Terezinha Pereira, na cadeira de Literatura Brasileira, na Faculdade de Bouldar no Colorado, Estados Unidos.

“São onze contra onze/e o povo em frente/É o jogo da bola/e o povo enfrenta. /É a pura compra e venda/e o povo, crente. /Sem nenhum pão no dente/de bandeira na mão/os guardas pela frente/o pau quebrando/(e a Fiel comparece) o povo paga sempre/o povo esquece!//...Coringão, Coringão, vais cobrir o buraco/ que ficou no bolso/na cabeça/no saco?//Vais me dar a mulher, o filho, o emprego?/Coringão, é melhor Tver do quer ser cego:

“...”

“Oh. Jogo polivalente; /Por que não vales para comprar leite? /Por que não serves para eleição? /Por que a alegria do meu povão/não permanece?

“...”

“E a massa marcha pelo Morumbi/acima e abaixo/brandindo os paus de gol e sua fúria//Há um minuto de espanto no olho do guarda/ um minuto de espanto no pano da farda/um minuto de espanto no governador://E se/de/ repente?//E se...?//Mas/passou.”

O poema Corintiano está no livro Noite Afora e a peça Melodrama ainda inédita conta a história de uma atriz em decadência pelo alcoolismo e sua falta de saídas para este impasse. A ação se passa num bar, com as portas cerradas, para impedir a entrada da multidão, que la fora, comemora a vitória do Corinthians.

É lógico que Renata Pallottini sabe, entende o caráter ambíguo do esporte de “massa” brasileiro. Apesar disso, ela tem pelo futebol a mesma fascinação que experimenta pelas corridas de touro que aprender a amar na Espanha. Quando viu pela primeira vez em Sevilha em dias de grande festa, Renata confessa ter ficado apavorada com a crueldade dó espetáculo. Dai em diante tentou entender aquilo que fascinava tanto aquela imensa comunidade de velhos, mulheres e homens que aprendiam a ver touradas muito cedo, no colo de suas mães.

Já na segunda vez Renata não torcia pelo touro. Começou a analisar a coragem do toureiro, o fio de linha que separava o seu peito do chifre do animal. E passou a entender a beleza de tudo aquilo. O sacrifício do touro, o ritual de tempos imemoriais, não assumia mais ares terrificantes. Havia alguma coisa inexplicável que conseguia eletrizar multidões e isso era fascinante. A mesma coisa se passa com o futebol. Há o elemento de engodo e alienação, mas ainda é o grande consolo do povo brasileiro. “O fato de o Corinthians ser campeão não impede de fazerem a revolução. Talvez impeça a pessoa de enlouquecer.”

E por falar em massa, o que significa para a poeta e dramaturga escrever para um veiculo de comunicação de massa como a televisão? O mais interessante para Renata neste tipo de trabalho é a repercussão, a linguagem gostosa, movimentada. “É agradável a ressonância em grande numero de pessoas. O espectador responde na hora. A TV é um veiculo poderoso que pega milhões. Para o escritor é a possibilidade de ser visto em Goiás, em Porto Alegre e na Amazônia ao mesmo tempo.”

Renata reconhece que é preciso se submeter ao veiculo. É preciso facilitar, baixar o nível da exigência, coisa que não estava acostumada a fazer. Simplesmente fazia tudo o que tinha vontade, sempre buscando a comunicação. Na televisão é preciso diluir a informação, torna-la leve e fácil.

Além disso, é um trabalho de equipe. É preciso se habituar a ver o trabalho reformulado, às vezes na totalidade. Mas Renata, quando se dispôs a trabalhar em televisão, preparou-se para isso, esta proposta de trabalho. Discute tudo com certa humildade porque não se considera uma expert em televisão. Evidente que tudo isso não acontece absolutamente sem dores. Há certo conflito. Mas está consciente que não adianta colocar na televisão arte pura, que não será vista, e muito menos entendida. “Coisas abstratas talvez possam ser levadas em estágios mais avançados.”

Aliás, este conflito está registrado no poema O Escravitor que tem como sub titulo esta frase sugestiva: Depois de escrever um capitulo de telenovela. “Se das palavras não tirar mérito/farei o que me ordenam/recolherei o dinheiro que me pagam/e com este dinheiro hei de plantar flores e uma casa de cachorro. //Mas se das palavras não tirar mérito/terei perdido a vida e tudo o que amava. /E nunca poderia fazer o poema desejado, /o poema livre e igual a minha vontade/bonito como um navio.” (5)

Renata Pallottini já escrevera aquela altura para a TV Globo, Vila Sésamo para a TV Cultura, alguns teleteatro para a Globo e Bandeirantes e uma novela: O Julgamento para a TV Tupi , adaptação de Os Irmãos Karamazov de Dostoievski.

Mas sem duvida, é na poesia que Renata Pallottini se sente melhor. Ela mesma se diz: “uma poeta que eventualmente escreve teatro.” É aqui que ele sente em casa, com seus fantasmas, mas com sua lucidez, com sua percepção acurada especialmente da problemática feminina. Referindo-se ao poema Lumbra (Monologo Vivo) o critico Omar Pimentel diz que a poeta “transforma a flor de sempre num símbolo consciente da condição e do destino da mulher”.

E como Renata Pallottini vê o movimento feminista no mundo e no Brasil particularmente?Está engajada em algum tipo de movimento? Ainda que não esteja engajada em qualquer tipo de movimento organizado Renata Pallottini está sempre ligada na luta feminina. Acredita mesmo que seja difícil encontrar soluções equilibradas de luta, por que na medida em que a mulher foi tanto tempo subjugada, ela tende a exagerar nas suas posturas e reinvindicações. Mas está convicta da necessidade da luta para que a mulher possa ter uma posição digna na sociedade.

O grande equívoco que vê no movimento feminino, e para o qual acredita, as mulheres devam ficar atentas é a mulher sendo inimiga de outra mulher em razão de uma rivalidade fomentada pelos próprios homens e que tem um fundo sexual. “Há uma jogada feita pelos homens que é a jogada da beleza, que coloca as mulheres umas contra as outras. É preciso que elas revejam isso.”

E por falar em mulheres, são duas as personagens principais de um dos primeiros contos de Renata Pallottini, exatamente aquele que dá nome ao seu único livro de ficção até aquela data: Mate é a cor da viuvez: “um belo e corajoso livro na opinião de Lygia Fagundes Telles, que “lembra a atmosfera sutil de um Ingmar Bergmann, afeito ao trato das personagens femininas.”

“As personagens principais são duas mulheres”, escreve Lygia no prefácio. “E o morto em torno do qual elas tecem toda uma teia de perplexidade e ironia, medo e ciúme-enfim a intriga de amor que os separa e une ambíguo e sumoroso como aquele fruto que elas provam da arvorezinha nascida num tumulo, as mulheres, esquecia-me de dizer estão num cemitério. O sol. A sede. Às vezes esse amor transparece na confusão de ambas, amor que é uma espécie de flor múltipla, escapa por todos os lados e se reproduz de si mesmo.”

Depois deste livro Renata escreveu mais quatro ou cinco contos que foram publicados em revistas femininas. Não acreditava, à altura que deixasse de escrever ficção, mas no momento não se sentia inclinada para este tipo de literatura.

Ainda que já fosse aquela altura uma poeta bem sucedida Renata Pallottini não considerava a poesia devesse estar necessariamente em livros, em geral pouco vendidos e pouco lidos. Há uma série de outras opções (e os internautas que o digam hoje), e ela própria já participara aquela altura de um espetáculo de poesia: Poetas na Praça, juntamente com Eunice Arruda, Ilka Laurito e Neide Arcanjo sob direção de Elói Araújo.

Poetas na Praça programado inicialmente para ficar dois dias acabou ficando um mês no Teatro da Praça em São Paulo, além de ter viajado por cerca de oito cidades do Vale do Paraíba. As próprias autoras diziam seus poemas com absoluto sucesso o que vem provar que poesia não é tão maldita quanto se diz. A partir deste espetáculo surgiram outros movimentos de poesia falada, continuando a tradição iniciada pelo poeta Lindolfo Bell na década de 1950.

E por falar em poesia falada, ou com outro suporte fora o livro naquele ano de 1979 - data deste perfil, Renata Pallottini era uma das poetas enfocadas no espetáculo em cartaz no Teatro Brasileiro de Comédia em São Paulo: Fala Poesia, com direção de Tereza Aguiar.

Extremamente fiel as suas origens, seus amigos, sua gente Renata Pallottini vivia àquela altura, há trinta anos no mesmo prédio, um dos primeiros a ser construídos naquela região fronteiriça entre a Aclimação e a Liberdade, dois dos mais antigos bairros de São Paulo.

“A cidade nasceu no Pátio do Colégio para cá”, diz Renata, olhando da janela do seu escritório, de onde se vê a Glória, a Rua da Pólvora, os sobrados de sacadas de madeira que compõem as feições da velha São Paulo. Eu me entendo neste bairro. Gosto de descer a rua e andar por aquelas pequenas lojas. Gosto daquele povo que vive na Liberdade.”

Por isso, ainda que a poeta alerte para a dureza do “oficio de testemunhar o amargo, ser portador de tristes novas, ser o pulso onde bate todo o sangue derramado,”, mesmo quando sente o desconforto de “ ver o mundo terrivelmente aberto em duas metades, ela que tinha a límpida esperança/ de que a terra era a Terra, e que o homem, à mesa podia entre dois copos, dizer sua palavra”, às vezes desespera e pensa que “há um instante em que o certo é vazar os dois olhos/e recusar-se a visão do infortúnio.”(6)

No entanto Renata Pallottini não recua não se recusa a esta visão. Resiste.

Notas

Isso, em Arcos da Memória, pág.58.

Município, em Arcos da Memória, pág18.
Plaza Maior (Madrid), em Arcos da Memória, pág. 22
No Largo de São Francisco, em Noite Afora, pág. 72
O Escravitor (Depois de escrever um capitulo de telenovela) em Noite Afora, pág. 17
Citação livre de Simposium 5 e Simposium 6 em Coração Americano

Livros Publicados

Poesia

ACALANTO - 1952
0 CAIS DA SERENIDADE - 1953
0 MONÓLOGO VIVO - 1956
A CASA - 1958
NÓS, PORTUGAL - 1958
ANTOLOGIA POÉTICA (tradução) - Venezuela - 1958 (trad. Hugo Emilio Pedemonte)
LIVRO DE SONETOS - 1961
A FACA E A PEDRA - 1965
ANTOLOGIA POÉTICA - 1968
LIVRO DE SONETOS (Segunda edição) - 1970
OS ARCOS DA MEMÓRIA - 1971
CORAÇÃO AMERICANO - 1976
CHÃO DE PALAVRAS (Antologia) - 1977
NOITE AFORA - 1978
CORAÇÃO AMERICANO (segunda edição) - 1979
CANTAR MEU POVO - 1980
CEREJAS, MEU AMOR - 1982
AO INVENTOR DAS AVES - 1985
ESSE VINHO VADIO - 1985
PRAÇA MAIOR - 1988

· OBRA POÉTICA - 1995 (São Paulo, Editora Hucitec)

Prosa

MATE É A COR DA VIUVEZ (contos) - 1975
NOSOTROS (romance) - 1991 (São Paulo, Editora Brasiliense)
NOSOTROS (tradução) - 1997 (Paris, Ed. L’Harmattan)
OFICIOS & AMARGURA (romance) - 1998 (São Paulo, Editora Scipione)

Ensaios

INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA - 1983
INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA (segunda edição) - 1988 (São Paulo, Editora Ática)
A CONSTRUCÃO DO PERSONAGEM - 1989 (São Paulo, Editora Ática)
DRAMATURGIA DE TELEVISÃO - 1998 (São Paulo, Editora Moderna)

Literatura Infantil

TITA, A POETA - 1984
MISTERIO DO ESQUELETO - 1985
CAFÉ COM LEITE (poemas) - 1988
DO TAMANHO DO MUNDO - 1993 (São Paulo, Editora Moderna)
ANJA (poemas) - 1997 (São Paulo, Editora Quinteto)
SEMPRE É TEMPO - 1998 (São Paulo, Editora Moderna)

Paradidáticos

O GUARANI - (adaptação do romance de José de Alencar) - 1999 (São Paulo, Editora Scipione)
ROMEU E JULIETA - (adaptação da peça de W. Shakespeare) - 2000 (São Paulo, Editora Scipione)

Teatro

SARAPALHA (adaptação de conto de Guimarães Rosa) - 1957
A LÂMPADA - 1959
GEMINIS - 1963
CRIME DA CABRA - 1965
ESCORPIÃO DE NUMÂNCIA - 1969
PEQUENO TEATRO - 1970
ENQUANTO SE VAI MORRER... - 1973
A HISTORIA DO JUIZ - 1975
PEDRO PEDREIRO - 1986
COLONIA CECILIA - 1987
A VIDA É SONHO (tradução) - 1992
O PAÍS DO SOL - 1997
SARAPALHA (segunda versão) - 1999

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